Огляди

На сайте представлено уже немало критических заметок на творчество американского гения гитары Брайана "Бакетхэда" Кэрролла. Выпуская до десятка альбомов в год, он, так или иначе, попадает в поле зрения посетителей Неформата. Но не писать же обзоры на каждый новый альбом?! В 2009 году среди его работ как-то по-особому, романтически, выделяется "A Real Diamond in the Rough", а в контексте февральских праздников влюбленных - тем более. Здесь нет авангардизма и риффов-сорвиголов, нет присущей Бакетхэду вычурности.

Первое, что хочется сказать об альбоме - слушать его тяжело. Это действительно какая-то адская симфония, чуть ли не какофония. Духовые, как на параде, ядовитый вокал по блэк-металу, агрессивные трэшевые риффы, шизоидные соло на гитаре, целый оркестр "на подпевке". Немецкий симфонизм плюс дикий метал - вот вам инфернальный "Фауст" по-японски. Если бы Dimmu Borgir сошли с ума и решили побаловаться авангардом, они бы звучали примерно так. Абсолютно не удивляет, что музыку и тексты Sigh в одиночку сочиняет усатый вокалист группы, ее бессменный лидер Мираи Кавашима. Что у него в голове там творится, один черт и знает.

После распада прекрасной норвежской группы Madrugada (в связи со смертью гитариста Роберта Бураса) ее вокалист и по совместительству обладатель идеальной черепной коробки Сиверт Хойем не стал впадать в депрессию и всячески переживать творческий кризис. Промежуток между выходом последнего альбома группы Madrugada и "Moon Landing" Хойема составил жалких полтора года. Стоит заметить, что это не единственное сольное творение певца - во времена существования Мадругады, он пару раз сбегал в самоволку. На прошлых двух дисках ему помогали сограждане The Opposition и The Volunteers, но новинка "Moon Landing" - первое произведение выпущенное под сольной маркой Хойема.

Абнер был представителем экзотической породы "людей-оркестров". Вооруженный губной гармошкой, электрическим шестиструнным банджо, ударной установкой и перкуссией, роль которой исполняли кости животных, он путешествовал по американской глубинке, слагал песни-гимны и философские рассказы. Как у каждого порядочного черного блюзмена, родители Абнера были рабами. Подобное обстоятельство не могло не оставить отпечаток на его репертуаре - тематикой песен Абнера в основном были политика, война, семейные отношения, Библия и депрессия.

За свою почти 15-летнюю историю Piano Magic прошли путь от "bedroom project" - домашнего проекта Гленна Джонсона до успешной и часто концертирующей команды. На первых порах музыку коллектива бросало из крайности в крайность: в один и тот же год могли выйти дроуновый ЕР и полуэлектронный альбом, а на концертах слушателя атаковали холодным пост-панком в духе легендарных The Sound. Вышедший в 2007-м "Part-Monster" оказался богат на хиты (одна "Incurable" чего стоит!), а повысившийся градус атмосферности тут же дал волю критикам занести квинтет в ряды пост-рокеров.

После ухода с Roadrunner Records в 2006 году датские столпы дез-метала Illdisposed стали больше напоминать нерасторопного прямолинейного подростка и зачастили выпускать новые альбомы. От них всегда знаешь, чего ожидать: отбойный дез-метал с грувом хард-рока и яростным гроулингом Бо Саммера. Но чего-то им стало не хватать. Глубины мысли, хитовости каждого отдельного трека. Они по-прежнему хороши, правда, это уже как-то по инерции от "Burn Me Wicked". И пусть наиболее ярким релизом группы до сих пор многие считают кавер-диск "Retro", где были собраны отличные переигровки эталонных песен Death, Carcass, Darkthrone, Motorhead и т.д. - у них всегда был свой индивидуальный почерк.

Morne основал Милош (вокал, гитара, клавишные) из Filth of Mankind, который около пяти лет назад перебрался из родной Польши в Америку. После записи первой демки с привлечением приглашенных музыкантов состав дополнился уже упомянутым легендарным Джеффом Хейвардом (вокал, гитара) и ритм-секцией в лице Макса (бас) и Кевина (ударные), которые к тому времени успели переиграть в доброй дюжине команд бостонской сцены. Изначально взяв курс на вязкий среднетемповый мрачный краст в духе культовых британцев Amebix, весной 2009-го квартет перезаписывает материал демки и выпускает в виде альбома.

Как бы музыканты ни экспериментировали на протяжении всей своей долгой карьеры, тем не менее, практически всегда диски Slayer на ура проглатывались публикой. С выходом "Christ Illusion" (2006) стало ясно, что после прихардкореных грувовых "Diabolus in Musica" (1998) и "God Hates Us All" (2001) группа таки решила вернуться к канонам жанра, точнее к собственным 100% трэш-металическим корням. С апреля 2009-го посыпались синглы из трек-листа нового альбома, потому какой-то особенной интриги относительно того, каким станет "World Painted Blood" не было.

Чем плох современный пост-рок? Стократное повторение пройденного, утяжеление звука в угоду приливу в ряды слушателей жанра экс-металистов и экс-хардкорщиков (это, кстати, прямо тренд какой-то последнее время), предсказуемость и общий унылый настрой, что в итоге отпугивает потенциально всеядных меломанов. Всех этих штампов Do Make Say Think умело избегает на обозреваемом альбоме. Унылость подменяют психоделической эпичностью (никогда еще духовые в пост-роке не звучали так к месту!) и светлым настроем (только послушайте эти возвышенные мажорные переборы, которыми начинается альбом!), материал предлагают довольно оригинальный, а моду на всеобщую метализированость попросту игнорируют.

Семь лет. Именно столько все поклонники Massive Attack ждали нового альбома. Семь долгих лет, на протяжении которых нас подкармливали различными бонусами вроде саундтрека "Danny The Dog" (2004-й), сборника лучших песен "Collected" (2006-й) и, наконец, совсем недавним ЕР "Splitting The Atom" (октябрь 2009-го), который содержал две новые песни и два ремикса. О медлительности бристольцев уже чуть ли не анекдоты сочиняют, и весь вопрос состоит в том - стоили ли эти семь лет того, чтобы ждать "Heligoland"? На мой взгляд, ответ очевиден.

One-man проект Ника Блэнтона (Nik "Nikfuk" Blanton) под кодовым названием Sikfuk никак не назовешь трендом, который всплыл к верху вместе с остальным слэмом. Это целенаправленное движение в избранном направлении с 2002 года, когда был выпущен дебютник "Gore Delicious". Тогда Блэнтон поразил общественность гипербольным на всю голову материалом, который оказались не готовы принять даже многие из слушателей со стажем. Через четыре года последовал "Teabagged at Birth" (2006). Его встретили гораздо теплее, хотя особенной трансформации музыкальных идей не произошло.